http://cinematajrobi.ir/ Fri, 18 May 2012 20:15:36 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 http://cinematajrobi.ir/skins/default/fa/normal/ch01_newsfeed_logo.gif http://cinematajrobi.ir/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام پایگاه خبری سینما تجربی آزاد است. Fri, 18 May 2012 20:15:36 GMT 60 http://cinematajrobi.ir/vdcj.yetfuqexvsfzu.html به گزارش پایگاه خبری تحلیلی سینما تجربی، نشست نقد و بررسی فیلم «کهریزک در چهار نگاه» با حضور «مازیار فکری ارشاد» مجری برنامه، «سعید قطبی زاده» منتقد، «پیروز کلانتری» و «محسن امیر یوسفی» کارگردان دو بخش از چهار بخش این اثر مستند در سالن سینما حقیقت مرکز گسترش سینمای مستند برگزار شد. محسن امیر یوسفی کارگردان بخش هملت در کهریزک از فیلم مستند کهریزک در چهار نگاه گفت: هر وقت بخواهیم فعالیت های هنری یک دهه را مورد بررسی قرار دهیم مطمئنا بهترین الگو سینمای مستند است و در این میان ردپای این الگو در سینما داستانی بسیار کمرنگ تر است. وی افزود: خوشحالم که هیات مدیره آسایشگاه کهریزک در ساخت این فیلم تاکید داشتند که سفارش خاصی برای این اثر ندارند و این مهم بهترین محرک برای ساخت این اثر مستند بود و هریک از چهار فیلمساز تولید کننده بخش های فیلم مستند کهریزک چهار نگاه، در فضای باز آسایشگاه سوژه خود را یافته و به دور از نگاه سفارشی مشغول به ساخت فیلم خود شدند. این مستندساز تاکید کرد: در ساخت این فیلم مستند به یک رگه طنز علاقه داشتم و معتقدم جدی ترین موضوع دنیا طنز است. امیریوسفی اضافه کرد: موضوع مرگ و نیستی را می توان در نگاهی تلخ نیز بیان کرد اما من به دنبال نگاهی طنز بودم. این کارگردان سینما توضیح داد: شعار آسایشگاه کهریزک این است؛ «اینجا مکانی است برای زندگی کردن نه زنده ماندن». قبل از ورود به آسایشگاه کهریزک انتظار غم و غصه زیادی داشتیم ولی بعد از شروع فیلمسازی نظرمان تغییر کرد. وی تاکید کرد: تاکنون این مستند در جشنواره فجر و سینماهای دیگر نمایش داشته است اما در هیچ یک از این سینما مسیر رفت و آمدی برای معلولین در نظر گرفته نشده که این امر موجب تضییع حق این افراد می شود. امیر یوسفی گفت: نگاه بومی برای من قابل درک است نگاهی که خواست خود آدم ها است؛ مجموعه خرده فرهنگ ها ما را به سمت نگاه بومی سوق می دهد که به طور معمول از دل این نگاه مستند داستانی خلق می شود. وی ادامه داد: معتقدم سینمای مستند بسیار فربه تر از سینمای داستانی ما است و سینمای داستانی خیلی راه در پیش دارد تا به سینمای مستند برسد. این کارگردان سینما در ادامه درباره موضوع اپیزود هملت در کهریزک تاکید کرد: همیشه آرزو داشتم شخصیت هملت را با یک نابازیگر بسازم و در کمال شگفتی این موضوع در کهریزک موجب ساخت اپیزود هملت در کهریزک شد. **کلانتری: دیده شدن کهریزک در این اثر برایمان مهم بود پیروز کلانتری نیز در ادامه این نشست گفت: موتور حرکت این پروژه با ارتباط بین بهمن کیارستمی و هومن مرتضوی شروع شد و ما بعدا به این کار پیوستیم که تجربه ای ارزشمند و مهمترین این تجربه یک رابطه خیلی خوب میان سفارش دهنده و گروه فیلمسازی بود. وی یادآور شد: قرار نبود این چهار اپیزود در فیلم کهریزک چهار نگاه همانند هم باشند و قرار نیست این بخش ها خیلی برآمده از ذهن ما باشند بلکه دوست داشتیم کهریزک دیده شود. به گفته این کارگردان مستند، برای ما مهم بود تصویری که از آسایشگاه کهریزک ارائه می دهیم نه شیرین نه تلخ بلکه کاملا واقعی باشد. کلانتری با بیان اینکه می توان به کهریزک با نگاهی متفاوت پرداخته شود توضیح داد: هرکدام از ما به یک شیوه از مستندسازی حرکت کردیم که این ما را از نگاه کلی به این فیلم دور کرد. وی افزود: من در این مستند مدیون بقیه فیلمسازان هستم که باعث شدند این فیلم خواستی را بسازم و اگر اینگونه نبود و یک فیلم سفارشی به من پیشنهاد شده بود قطعا به سراغ یک اثر تجربی نمی رفتم. این مستند ساز ادامه داد: اعتقاد دارم پیری یک دنیا و انتهای مسیر نیست و مرگ برای من پایان ندارد. و در اپیزود من بار اصلی فیلم روی گفته های افراد پیر است که حکمت عامیانه ای دارند و به نظر می رسد یک شوخی در این میان جریان دارد. کلانتری اضافه کرد: مستند را نمی توانیم واقع گرا تعریف کنیم زیرا سینمای مستند با واقعیت کار می کند و الزاما واقعیت را نمایش نمی دهد بلکه ما با واقعیت برخورد داریم که این معنی بسیار متفاوتی از به نمایش گذاشتن واقعیت دارد. وی با اشاره به اپیزود هملت در کهریزک توضیح داد: کاری که امیر یوسفی در این اثر مستند انجام می دهد کار داستانی است که با مستند عجین شده است همانطور که مستندی داریم که روایتگر است. کلانتری گفت: رجوع به واقعیت در بخش آفتاب پاییزی بسیار زیاد است که بیشتر به شخصیت بختیاری در این فیلم بر می گردد. **منتقد سینما: فیلم کهریزک چهار نگاه اثری متحد استسعید قطبی زاده نیز در این نشست با اشاره به وضعیت سینمای مستند در کشور گفت: در شرایطی که سینمای حرفه ای ایران از لحاظ فرم و مفهوم با مشکلات اقتصادی سینماگران را به شکلی سخت تربیت می کند مستند مثل یک هوای تازه و بی پروا است و جوهر سینمای مستند همین بی پروا بودن است و این مهم مستندساز را یک گام جلوتر نسبت به فیلمساز داستانی قرار می دهد. وی تاکید کرد: باور نمی کنم مستندسازی داشته باشیم که دغدغه نداشته باشد و این وجه تمایز میان مستند و داستانی است. این منتقد و نویسنده سینما یادآور شد: مستند ساز نمی تواند بی سواد باشد زیرا برای یک سکانس از کار مستند نیاز به پژوهش و تحقیق فراوان وجود دارد و مستندسازی نوعی کارگری فرهنگی است. قطبی زاده ادامه داد: مستند نشان می دهد همه چیز در سینما وجود ندارد و مستندهایی که من تاکنون مشاهده کردم می توانند نقطه آغاز جدیدی را برای مخاطب به وجود آورد. وی با اشاره به بخش هملت در کهریزک در فیلم کهریزک چهار نگاه توضیح داد: فضای فانتزی و شور زندگی امیر یوسفی در این بخش بیشتر چشم نواز است و شاید هر مخاطبی این بخش از این مستند را بیشتر می پسندد. این منتقد سینما با بیان اینکه کلانتری نسبت به یوسفی مستندساز تر است تاکید کرد که اپیزود هملت در کهریزک به کارگردانی امیر یوسفی از دیگر بخش های این مستند بهتر ساخته شده است. قطبی زاده در ادامه گفت: مستندساز باید برای کار استراتژی مشخصی داشته باشد؛ پیروز کلانتری در اپیزود آفتاب پاییزی علاوه بر سوژه های متنوعی که دارد دارای ساختار ویژه است و به عنوان یک تئوری به آن رسیده است و این شیوه یکی از راه های رسیدن به رشد از لحاظ فیلمسازی تلقی می شود اما یوسفی در اپیزود هملت در کهریزک به دنبال یک ایده گشته که از سینمای داستانی جان گرفته و اقتباسی بسیار زیبا از هملت است. وی یادآور شد: ساختار بازیگوش و روحیه سرخوش در بخش هملت در کهریزک به کار کمک کرده است. این نویسنده سینما ادامه داد: اپیزود اتاق ۲۰۲ به کارگردانی بنی اعتماد نیز به تغییر نگاه خیلی کمک می کند روشنگری بنی اعتماد و شیطنت بهمن کیارستمی در بخش پایانی در مجموع این اپیزودها را به اثری تبدیل کرده که به ما برای شناخت بیشتر کهریزک کمک می کند و نشان می دهد فیلمسازان به هدف خود رسیده اند. قطبی زاده توضیح داد: اپیزود هملت در کهریزک خیلی نزدیک به زبان عامه جامعه است و مخاطب در این بخش به دلیل نوع کارگردانی مرز بین حقیقت و تخیل را درک می کند. این منتقد سینما ادامه داد: فیلم کهریزک چهار نگاه در مجموع اثری متحد است و آدم هایی که در هر اپیزود حضور دارند معرف نوع نگاه و سلیقه فیلمساز هستند و به عبارتی روح واحدی در چهار بخش از یک اثر سینمایی روایت می شود. به گفته این منتقد سینما، مستند ساز خوب الزاما باید آدم خوبی باشد و آن صداقتی که درباره آن صحبت می کند در کار به نمایش بگذارد و آلوده شدن و در گیر شدن با موضوع فیلم که آن هم به یک دغدغه تبدیل می کند و این اثر می تواند مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد. مازیار فکری ارشاد نیز در این نشست گفت: مخاطبان سینمای مستند با مشکل جدی روبرو هستند و این مشکل شرایط دشوار اکران این نوع آثار است و اینکه شرایط مساعدی برای نمایش آثار مستند در مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی فراهم شده را باید به فال نیک گرفت. ]]> اخبار Mon, 07 May 2012 19:12:47 GMT http://cinematajrobi.ir/vdcj.yetfuqexvsfzu.html http://cinematajrobi.ir/vglg.x9wrak9tuvq4raap1..html ]]> اخبار Mon, 14 May 2012 06:01:35 GMT http://cinematajrobi.ir/vglg.x9wrak9tuvq4raap1..html http://cinematajrobi.ir/vgla.anek49n6a,61k445h..html ]]> اخبار Mon, 12 Mar 2012 07:31:46 GMT http://cinematajrobi.ir/vgla.anek49n6a,61k445h..html http://cinematajrobi.ir/vdca.wnek49nwi5k14.html اسفندیار احمدیه، که او را سازنده نخستین انیمیشن ایرانی می دانند، روز دوشنبه در ۸۳ سالگی درگذشت. نیم قرن بعد از اینکه امیل کوئل فرانسوی، بانی هنر انیمیشن- به معنای امروزی- در دنیا شد، اسفندیار احمدیه، به گفته خودش بی خبر از این جریان، با دیدن فریم های متوالی یک نوارفیلم (سلولوئیدی) که به تصادف به دستش رسیده بود به مکانیسم حرکت در سینما پی برد و توانست با استفاده از یک دوربین بولکس شانزده میلیمتری طراحی هایش را به انیمیشن تبدیل کند. فیلمی سیزده ثانیه ای با عنوان ملانصرالدین که در سال ۱۳۳۶ ساخته شد. این فیلم را اولین نقاشی متحرک ایران می دانند و اگر پیش از آن تلاشی برای ساختن انیمیشن در این شده بود جایی به ثبت نرسیده است. اسفندیار احمدیه خودش در جایی گفته بود: "من در این زمینه تخصصی نداشتم و فقط با بهره گیری از فکر و علاقه خود و مطالعاتی که کرده بودم، توانستم اولین فیلم انیمیشن ایران را با فیلمبرداری پطرس پالیان بسازم. یادم می آید چهارپایه دوربین را از کارگران ساختمانی گرفتم و با میخ کاری و طناب، دوربین را روی چهارپایه مهار کردم و در راهرو اداره، نقاشی ها را که در هر ثانیه ۲۴ نقاشی بود روی زمین گذاشتیم و فیلم گرفتیم و ملانصرالدین ساخته شد." آقای احمدیه همچنین گفته است: "در آن زمان تلویزیون نبود و کارتون هم نمایش داده نمی شد. پس از آنکه به خاطر کشیدن یک نقاشی درباره واقعه سی تیر، به زندان قزل قلعه افتادم، پس از آزادی در خیابان سپه یک دستفروش کنار خیابان بساطی پهن کرده بود و تکه فیلم های نقاشی متحرک و فیلم های زنده می فروخت. وقتی تکه فیلم های نقاشی متحرک را در نور آفتاب دیدم متوجه شدم می توان نقاشی متحرک ساخت. چند تکه فیلم که به گمانم کارتون میکی ماوس بود خریداری کردم و در اداره فرهنگ و هنر فیلم ملانصرالدین را ابتدا به صورت اسلاید ساختم. آقای مهرداد پهلبد خیلی خوشحال شد و فوراً دستور داد از آمریکا دوربین ۱۶ میلیمتری خریداری شود و اصانلو را به آمریکا جهت تحصیل در این رشته اعزام نمود." به گفته دکتر زرین کلک "در سالهای ۱۳۳۵-۱۳۴۰ اداره کل فرهنگ و هنرهای زیبا ( که بعدا وزارت فرهنگ و هنر و امروزه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است ) ، جایی که کارگاه سرامیک ، قالی بافی ، مینیاتور سازی و غیره دایر بود و ادعای حمایت از هنرهای ملی داشت ، آرزوهای دور و دراز و مرارتهای تمام نشدنی و آزمون و شکست جوانانی چند ، که در پی تشکلی هنری بودند ، منجر به تاسیس دفتری شد که قرار بود کارخانه رویا سازی کشور شود که نشد. این گروه متشکل بود از : اسفندیار احمدیه ( نقاش کارگاه سرامیک) ، جعفر تجارتچی ( افسر نیروی هوایی و کاریکاتوریست)، پرویز اصانلو ( فیلمبردار دوره دیده و کارگردان)، پطروس پالیان و اسدالله کفافی که هر پنج نفر از موسسان بخش انیمیشن وزارت فرهنگ و هنر بودند. چندی بعد نصرت الله کریمی ، کارگردان تحصیلکرده در چکسلواکی نیز به این گروه اضافه شد که با کمک چند دختر و پسر مستعد توانستند اولین فیلم های کارتونی ایران را بنیان گذارند" در دهه ۳۰ شمسی در ایران هنوز نه از کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان خبری بود و نه از هیچ مرکز هنری دیگری که به انیمیشن توجه داشته باشد. طبیعتا مدرسه و آموزشگاهی هم برای فراگیری هنر انیمیشن دایر نشده بود. آقای احمدیه فیلمش را به وزارت فرهنگ و هنر برد و توانست نظر مسئولین آن اداره را جلب کند و بودجه و امکانات برای ساخت انیمیشن های بعدی اش تهیه کند. او در سالهای اولیه دهه چهل چندین انیمیشن دیگر ساخت که از آن جمله می شود به طراحى و کارگردانى فیلم "اردک حسود" در سال ۱۳۴۱، طراحى و کارگردانى فیلم "خوشه گندم" در سال ۱۳۴۲، نقاشى فیلم "خروس بى محل" و نقاشى فیلم "بادبادک به کجا مى روى؟" به کارگردانى افخم ماکویی اشاره کرد. اگر چه اسفندیار احمدیه از هنر انیمیشن به شکل آکادمیک سررشته نداشت و چه بسا بر اثر کنجکاوی بانی این هنر در ایران شد ولی نقاش بود و در این هنر به علت شاگردى در مکتب کمال الملک در کنار دیگر هنرمندان تاثیر گذار آن سالها قرار می گرفت. او از سال ۱۳۲۴ تا ۱۳۲۶ شاگرد علی اصغر پتگر بود، سپس در سال ۱۳۲۶ به هنرستان کمال الملک رفت و از هنرمندانی مثل اسماعیل آشتیانی، محمود اولیا و حسین شیخ تاثیر گرفت. تفاوت کار اسفندیار احمدیه با دیگر نقاشان مکتب کمال الملک در این بود که بر خلاف آنها- که کاملا واقع گرا بودند- او به دنیای خیالی هم توجه داشت و در نقاشی هایش از فضاهای واقعی دور می شد. او همچنین به نقاشی مضامین مذهبی نیز علاقه داشت. آقای احمدیه در سال ۱۳۰۷ در تهران به دنیا آمد و روز ۱۷ بهمن بر اثر یک بیماری خونی دربیمارستان سجاد تهران درگذشت. نگاهی اجمالی به فعالیت های هنری «اسفندیار احمدیه» ملانصرالدین: کارگردان قمر مصنوعی:نقاش وطراح وانیماتور موش وگربه :طراح وکارگردان نارنج وترنج :کارگردان وانیماتوروطراح خوشه گندم :کارگردان وانیماتور اردک حسود:کارگردان وطراح شکار ماه:طراح وانیماتور ملک جمشید:طراح وانیماتور آدم شاخ درمیاره:طراح وانیماتور سگ طمعکار:انیماتور وطراح پیدایش آتش :طراح ونقاش تیتراژ فیلمهای فرار از تله- مرغ تخم طلا- علی کنکوری- گدای میلیونر- شوفر خوشکله- ماه پیشونی... از جمله فیلمهایی که با آقای بهروز یغمائیان تهیه نمودند عبارتند از : کی از همه پرزورتره- کدوقلقله زن- موش دم بریده- لیلی حوضک- مرغک قرمز پا کوتاه- وقتی بابا کوچک بود ... فیلمهای تهیه شده در موسسه صبا با همکاری استاد احمدیه عبارتند از: زاغی زیرک- میان پرده های مختلف- پروژه عظیم رستم واسفندیار که از سال ۱۳۷۴ شروع شده وشامل ۴ قسمت ۲۰ دقیقه ای می باشد که ۳ قسمت آن پایان یافته است *برگرفته از سایت «انیمیشن از نگاه گلپایگانی» ]]> اخبار Sun, 19 Feb 2012 08:10:05 GMT http://cinematajrobi.ir/vdca.wnek49nwi5k14.html http://cinematajrobi.ir/vdce.v8xbjh8w79bij.html برای دریافت فرم فراخوان شرکت در نخستين دوره جشنواره بين‌المللي فيلمسازان مستقل به بخش فایل ضمیمه در همین سایت مراجعه فرمایید. به گزارش پایگاه خبری- تحلیلی «سینما تجربی» به نقل از روابط‌عمومي مركز گسترش سينماي مستند و تجربي، اين جشنواره با عنايت به تحولات عظيم بين‌المللي و گسترش موج بيداري جهاني در اروپا، آمريكا و كشورهاي اسلامي و از دريچه دوربين فيلمسازان مستند، همزمان با سالروز ولادت حضرت بقيه‌الله اعظم(عج) و روز جهاني مستضعفين و طي روزهاي دهم تا پانزدهم تيرماه ۱۳۹۱ در شهر تهران برگزار خواهد شد. برپايه اين گزارش، بخش اصلي جشنواره اُفق نو، شامل توليدات كوتاه و نيمه‌بلند (تا ۵۲ دقيقه) و بلند (بالاتر از ۶۰ دقيقه) مي‌شود كه در دو سطح «ملي» و «بين‌المللي» به نمايش عمومي درخواهند آمد. بخش مسابقه ملي، ويژه توليدات داخلي با نگاهي به «مسائل سياسي– اجتماعي» و «تحولات بين‌المللي» بوده و بخش مسابقه بين‌الملل نيز مواردي چون «تحولات جهان اسلام» و «تحولات بين‌المللي در اروپا و آسيا» را شامل مي‌شود. اين گزارش مي‌افزايد كه موضوعات جشنواره بين‌المللي «اُفق نو» به اين شرح است: ۱) جنبش جهانی تسخیر وال استریت، ۲) جنبش‌های بیداری در کشورهای اسلامی، ۳) حرکت‌های سیاسی- اجتماعی در اروپا و آمریکا، ۴) بحران اقتصادی در اروپا و آمریکا، ۵) نقش لابی‌های صهیونیستی در بحران‌های اروپا و آمریکا، ۶) معرفی چهره‌های سیاسی مبارز علیه صهیونیسم بین‌الملل و امپریالیسم جهانی، ۷) مقاومت و پایداری در مقابل اشغالگران، ۸) مقاومت اسلامی بر ضد رژیم صهیونیستی، ۹) تهدیدات جنگ علیه ایران و جنبش‌های ضد جنگ، ۱۰) ۳۴ سال انقلاب اسلامی ایران، ۱۱) ایران هراسی و اسلام هراسی، ۱۲) جهان بسوی عدالت پایدار، ۱۳) جهان بدون صهیونیسم، ۱۴) جهان بدون تروریسم و سلاح هسته‌ای. گفتني‌است که عموم تهيه‌كنندگان و فيلمسازان محترم حداكثر تا تاريخ ۲۵ ارديبهشت ماه ۱۳۹۱ فرصت دارند تا آثار خود را به دبيرخانه این جشنواره به نشاني: تهران، خيابان سهروردي‌شمالي، ميدان شهيد قندي، شماره ۱۵، مركز گسترش سينماي مستند و تجربي، طبقه اول ارسال نمايند. ]]> اخبار Sat, 14 Apr 2012 07:49:33 GMT http://cinematajrobi.ir/vdce.v8xbjh8w79bij.html http://cinematajrobi.ir/vdci.5apct1a5qbc2t.html بنا بر گزارش پایگاه خبری-تحلیلی «سینما تجربی» به نقل از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، در هفته چهارم این برنامه و طی روزهای شنبه تا چهارشنبه (۳۰ اردیبهشت تا ۳ خرداد ماه ۱۳۹۱)، به ترتیب فیلم های مستند دیلمان بهشت نیاکان (فرهاد مهرانفر)، البرز (منوچهر طیاب)، شگفتی غار کتله خور (حسن دهقان کمارجی)، در جستجوی پلنگ ایرانی (فتح الله امیری) و زندگی در قلب دنا (فرشاد افشین پور)، در سالن «سینماحقیقت» این مرکز روی پرده رفته و ضمن تقدیر از مستندسازان مزبور، جلسات نقد و بررسی این آثار با حضور کارگردانان و جمعی از منتقدان سینما، کارشناسان و میهمانان برپا خواهد گردید. برپایه این گزارش، برنامه زمانی نمایش این فیلم ها از ساعت۱۶:۳۰ لغایت ۱۸ است و جلسات نقد و بررسی و پرسش و پاسخ هم طی ساعات ۱۸:۱۵ تا ۱۹:۴۵ برگزار می گردد. گفتنی است: شرکت در این «برنامه» برای عموم آزاد و رایگان است و علاقمندان می توانند در روزها و ساعات یاد شده، به سالن «سینماحقیقت» واقع در خیابان سهروردی شمالی، میدان شهید قندی، شماره ۱۵، مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی مراجعه نمایند. ]]> اخبار Wed, 16 May 2012 08:05:08 GMT http://cinematajrobi.ir/vdci.5apct1a5qbc2t.html http://cinematajrobi.ir/vdcf.jdmiw6djmgiaw.html کارگردان «ساعت‌ساز» که به مراحل ترمیم ساعت «شمس‌العماره» اختصاص دارد از ادامه تصویربرداری این مستند خبر داد و جزئیاتی تازه از سوژه آن را تشریح کرد.به گزارش سینما تجربی به نقل از مهر، ارد زند کارگردان مستند «ساعت‌ساز» ضمن بیان این مطلب در خصوص روند تولید این مستند گفت: مراحل تصویربرداری مستند «ساعت‌ساز» همزمان با مراحل تعمیر ساعت در شمس‌العماره پیش می‌رود و در حال حاضر بخش عمده‌ای از این مستند ساخته شده‌است. اما در حال حاضر اتاقکی که قرار است ساعت در آن جا بگیرد احتیاج به تعمیرات جزئی دارد تا ساعت در آن جا شود و پس از تعمیر بر بلندای عمارت قرار گیرد. این مستندساز در ادامه افزود: علاوه‌بر تعمیر اتاقک مربوط به ساعت شمس‌العماره، ساعت‌ساز متوجه شد که زنگ ساعت مربوط به شمس‌العماره اصل نیست و صدای شفافی ندارد. چراکه زنگ اصلی این ساعت از جنس برنج بوده زنگ موجود از جنس چدنی است و ساعت‌ساز از صدای این زنگ راضی نیست و درصدد یافتن زنگ اورجینال ساعت شمس‌العماره است. ارد زند در ادامه صحبت‌های خود با اشاره به کم و کیف ساخت این مستند گفت: هم اکنون ۸۰ درصد از مراحل تصویربرداری را به پایان رساندیم و به موازات تصویربرداری تدوین این مستند نیز پیش می‌رود و پس از پایان فیلمبرداری ادامه تدوین این مجموعه انجام می‌شود. این کارگردان در ادامه درباره زمان فیلمبرداری این مستند گفت: تعهد من برای ساخت این مستند سی‌دقیقه بوده است اما آنچه مسلم است زمان بیشتری برای معرفی و رسیدن به زوایای پنهان این مستند لازم است تا به نتیجه مطلوب‌تری برسیم و امیدوارم با شبکه یک سیما برای افزایش تایم این فیلم به نتیجه برسیم. وی همچنین در خصوص سوژه مستند "ساعت‌ساز" گفت: مستند "ساعت‌ساز" درباره عمارت شمس‌العماره در کاخ گلستان است. سر در این عمارت یک ساعت وجود دارد که ملکه ویکتوریا در زمان ناصرالدین شاه به او هدیه داده است. این ساعت پس از چند سال کارکردن به خواب عمیقی فرو رفت تا اینکه یک ساعت‌ساز گفت که حاضر به تعمیر و راه‌اندازی مجدد این ساعت است. ارد زند در ادامه صحبت‌های خود با اشاره به ساخت مستندی درباره یک ریاضی‌دان ایرانی گفت: چندی پیش پیشنهاد ساخت مستند پرتره درباره دکتر یوسف صبوتی ریاضی‌دان ایرانی را داشتم. ایشان از بنیانگذاران دانشگاه علوم پایه زنجان است و قصد دارم مستندی پرتره از این ریاضی‌دان بسازم از همین‌رو به مناسبت هشتاد و یکمین سالگرد تولد استاد صبوتی به زنجان رفتم و حاشیه‌های مراسم را تصویربرداری کردم و به زودی وارد مرحله اصلی فیلمبرداری این اثر خواهیم رفت. وی افزود: مطرح شده است که دوست دارم این پرتره مستند را کارگردانی کنم. در این مستند نگاهی به زندگی و نوع نگار این ریاضی‌دان به جهان هستی و مسائل اجتماعی دارم. ]]> اخبار Wed, 16 May 2012 06:29:04 GMT http://cinematajrobi.ir/vdcf.jdmiw6djmgiaw.html http://cinematajrobi.ir/vdce.z8xbjh8wf9bij.html «دوایت» و «جوی سواین» در کتاب «فیلمنامه نویسی برای فیلم های مستند» می نویسند که فیلمنامۀ مستند باید «دراماتیزه و واجد حالت بیانی باشد» تا هم مخاطب را به ذوق آورد و هم اطلاعات کافی در اختیارش بگذارد.بسیاری از فیلمنامه های مستند در ایران فاقد این دو ویژگی هستند یعنی به دلیل غیردراماتیک بودنشان نه جذابیتی دارند و نه اطلاعات خاصی در اختیار تماشاگر قرار می دهند. اساساً ارائۀ درامتیزۀ اطلاعات در فیلم مستند کاری هنرمندانه است که نیاز به مهارت دارد. محض نمونه یک مستند طبیعت وحش که بینندۀ نه چندان علاقه‎مند به مستند را برای مدتی پای تلویزیون می نشاند، اگر از ساختار جذابی برخوردار نباشد و نتواند کشمکش و درگیری میان حیوانات مختلف را به خوبی به تصویر بکشد، هرگز با استقبال عامۀ مردم مواجه نمی شود. بر خلاف تصور رایج درماتیزه کردن مستند امری بسیار مشکلی است. در فیلم های مستند از قهرمان (پروتاگونیست) و ضد قهرمان (آنتاگونیست) و یک داستان خطی به آن صورت که در فیلم های داستانی متداول است، خبری نیست. دراماتیزه کردن مستندی با موضوع آیین ها و سنت ها کاری است دشوار که نیاز به ذهنی خلاق دارد. در مستندهای آیینی که غالباً کیفیتی گزارشی دارند امر دراماتیک را باید در کجا جستجو کرد؟ چطور باید یک گزارش تصویری از اعتقادات و باورهای مردم را به شکل دراماتیک عرضه کرد؟ اولین گام برای یافتن پاسخی صحیح و قانع کننده در تحقیق و پژوهش اصولی و بنیادی نهفته است. باید برای شناخت هر آیین و مراسمی زمینه های تاریخی و اجتماعی و تغییر و تحولات تحمیل شده و یا دگردیسی تدریجی آن را در طول زمان بررسی کرد. باید نیروهایی را که به حفظ یا از میان رفتن یک آیین کمر همت بسته اند، شناخت. باید با جغرافیایی که مردم یک خطه در آن به آیین و سنتی خاص گرایش دارند، به خوبی آشنا شد. مرحلۀ بعد بهره گیری از پتانسیل های نمایشی فیلم مستند است. فیلم مستند را می توان به صورت تجربی، شاعرانه و غیرمتعارف ساخت. هر کدام از این روش ها حال و هوا و رنگ و بویی خاص به یک فیلم مستند می بخشند. در ضمن باید در نظر داشته باشیم که این سبک ها چندان مطابق با انتظارات وعلایق جامعه نیست. اما کمی بازیگوشی و شیطنت وام گرفته شده از هر یک از این سبک ها، مستند ما را از حالت یک گزارش تصویری صرف خارج و اندکی به ظرایف و قوام آن می افزاید. به عنوان مثال بهره گیری از علم نشانه شناسی با زبانی قابل فهم در به تصویر کشیدن آیین ها می تواند راهگشا و کاربردی باشد. در مورد نشانه ها دو نوع موضع گیری رایج است: ۱) عيني گرايي محض: تفكري كه براي اشياي بيروني حضوري مستقل و به خودي خود قايل است. مدلهايي كه بر اين اساس به وجود آمده اند براي نشانه هويتي مستقل قايل هستند. براين اساس است كه استخراج معنا متكي بر گونه هاي واقعي بيروني يعني ارجاعی مي‌باشد. نشانه ها داراي كاركردي خارج از حضور بشري هستند. ۲) ايده‌آليسم معنايي : در مقابل اين عيني گرايي تفكري ايده‌آليستي يا سوبژكتيوي قرار دارد كه معنا را متعلق به دنياي انساني ميداند. بعضي ها معتقدند كه هيچ گونه بيروني مستقل از انسان وجود ندارد. و تنها ادراك حسي است كه معنا‌آفرين است. همواره بين دنياي بيرون و انسان تعاملاتي شكل مي‌گيرد كه مبناي حضور نشانه را رقم مي‌زند. همين امر است كه می‌تواند حضور پديدارشناختي نشانه را رقم ‌زند. با توجه به این دو دیدگاه می توان پایه ای را برای ساماندهی بصری یک فیلم مستند با موضوع آیین ها پایه ریزی کرد. کمی جسارت و نو جویی می تواند از موضوعی کاملاً تخت و تکراری مفهومی نو و جدید بیرون بکشد. برای حرکت در مسیر تعالی مستند از امتحان چنین نگرش هایی ناگزیریم. ندا زندی ]]> اخبار Sat, 17 Mar 2012 10:07:43 GMT http://cinematajrobi.ir/vdce.z8xbjh8wf9bij.html http://cinematajrobi.ir/vdch.wnit23nw-ftd2.html سی‎امین جشنواره بین المللی فیلم فجر سرانجام در بخش های مختلف به کار خود پایان داد و اکنون فرصت مغتنمی است تا با مقایسه دستاوردهای این جشنواره و جشنواره بیست و نهم نگاهی به عملکرد یکی از متولیان حمایت از فیلم های اول داشته باشیم.این جشنواره امسال در بخش «نگاه نو» فیلم های اول را انتخاب و مورد داوری قرار داد. هر چند سال گذشته آثار ارسالی از سوی مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی به این بخش از جشنواره بیشتر بود اما در مرحله دریافت جوایزه توفیق چندانی نداشت. آمارها نشان می دهد سال گذشته از میان ۲۰ فیلم اول شرکت کننده در فجر، ۱۰ اثر یعنی نیمی از آثار اول از آنِ مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی بوده است اما سهم این مرکز از دریافت جایزه تنها یک دیپلم افتخار به «پژمان بارغی» برای بازی در فیلم «مرگ کسب و کار من است» و دو دیپلم افتخار به دستاورد هنری انیمیشن «قلب سیمرغ» و مستند «جعبه سیاه» بود. اما در فجر سی ام شاهد وضعیتی متفاوت بودیم. در میان انبوه فیلم های اول و کارگردان های تازه نفس و جوان که فیلم هایشان علاوه بر بخش «نگاه نو» در کنار آثار کارگردان های مطرح سینما به رقابت پرداختند، مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی با پنج فیلم سینمایی در ژانر های کودک، سیاسی، دفاع مقدس و اجتماعی، علاوه بر تنوع قابل توجه در موضوعات، توانست با دریافت چندین سیمرغ در بخش های مختلف در فهرست موفقیت های خود رکورد تازه ای ثبت کند. دریافت سیمرغ بلورین بهترین فیلم بخش نگاه نو برای فیلم سینمایی «گیرنده» و سیمرغ بلورین بهترین جلوه های ویژه برای فیلم «سلام بر فرشتگان» و سیمرغ بلورینی به «جواد جلالی» برای عکاسی «بدرود بغداد» به همراه سه دیپلم افتخار و لوح تقدیر بخش «نگاه نو» به «سعید راد» (بازیگر گیرنده)، گروه نویسندگان فیلمنامه (گیرنده)، (اکبر روح، مهرداد موفق‌یامی، مهرداد غفارزاده) و «روانبخش صادقی» (جلوه‌های رایانه‌ای فیلادلفی) همگی نشان از این موفقیت هستند. در هر حال آنچه از این مقایسه حاصل می شود نشان دهنده فعالیتی در جهت کیفی سازی است که مدیران مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی این امر را به خوبی دریافته و با توجه به برخی موضوعات خاص و قابل توجه مانند توجه به امر جلوه های ویژه در فیلم ها و یا توجه به موضوعاتی جذاب، در مسیر جدیدی قدم نهاده که همگی از ضرورت ها و نیازهای سینمای ایران هستند. ]]> اخبار Sat, 18 Feb 2012 07:19:56 GMT http://cinematajrobi.ir/vdch.wnit23nw-ftd2.html http://cinematajrobi.ir/vgle.o8wbjh8wz2zibjj9r..html ]]> اخبار Sun, 13 Nov 2011 07:38:13 GMT http://cinematajrobi.ir/vgle.o8wbjh8wz2zibjj9r..html